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L’INSERT spécial troisième secteur-la bases théoriques de l’art-thérapie
Rivista di Arti Terapie e Neuroscienze / bases de lart therapie theorique dell

L’INSERT spécial troisième secteur-la bases théoriques de l’art-thérapie

par Nicola Velotti, Président de l’Association PhilosophicTherap

y Centera tout produit artistique a toujours suscité l’admiration et me demande à l’homme qui a, pour cette raison, a examiné le processus créatif un phénomène fascinant, mais en même long, incompréhensible. Le premier à s’engager avec la rigueur scientifique, de trouver une solution à l’énigme de l’art et de lancer un type spécifique d’études, est le père de la psychanalyse Sigmund Freud.

Il a compris comment la séparation supposée entre conscient et inconscient, entre normal et pathologique, entre l’humain et le divin, est inexistant. Avec lui, la créativité, considéré jusqu’ici comme Faculté des rares, est devenu une compétence qui potentiellement chaque individu
possède. Il conçoit l’art essentiellement comme l’un des moyens de tolérer l’existence, comme une sphère entre Éros et Thanatos, ce qui représente une satisfaction du désir, pas obsessionnel, pas névrotique : une sorte de passage, de la via regia vers l’inconscient, comme le rêve, mais, à la différence du rêve, profondément cré
atif. Renforcement des relations entre les rêves et l’oeuvre, il a considéré comme un rêve partagé avec le spectateur, a fait valoir que le plaisir produit par l’esprit est similaire à ce qui se produit dans l’oeuvre et postule l’existence d’un « préliminaire » ou « plaisir séduction Award ». Il a éga
lement proposé l’idée que les artistes il y est une certaine « souplesse de retrait » et attribué à l’artiste la fonction de base pour nous mettre en communication avec notre subconscient « sans reproche et sans honte 
». Les premiers à se tourner vers ces études, après Freud, furent Rank, Sachs et Abraham, qui destiné principalement à démontrer comment les oeuvres sont masqués enfance profonds conflits de leur expression « décideurs » et sont essentiels pour surmonter ces conflits.
Grade et Sachs ont accorde une grande importance pour le complexe de Œdipe et visant à souligner combien l’art est un phénomène social au sens large. Abraham a scanné la rapportotra rêve et le mythe. Bergl
er, au lieu de cela, a défini la création artistique pas comme l’expression des souhaits, mais comme un moyen de défense contre ces désirs et posés les racines du conflit en développement libidinal oral
e. Contributions fondamentales ont fait même Kris et Klein. Par Kris, qui a classé le processus créatif et a essayé d’établir les différences entre l’expression artistique de la personnalité normale et celle du psychotique, est devenu un classique sur la notion de « régression à servir notre » au cours du processus de création. Klein a expliqué la c
réativité avec une tendance à réparer et à reconstruire, à l’intérieur et hors de sortes, objets de l’amour et l’hypothèse de l’origine de celui-ci et les sublimations de la position dépressive
. Parmi ceux qui se sont inspirés pour leurs recherches d’argument de Klein, une importance particulière eu h. Segal pour dont chaque création est re-création d’un objet, une fois un bien-aimé et intégrante, puis perdu et ruiné, un monde intérieur et a brisé l’auto. Est donc par le biais de la « création » que l’artiste surmonte la dépression, et c’est par le biais de l’oeuvre que l’artiste, Revit ses angoisses dépressives, rétablit ses objets internes et se trouve enrichie.
Différent est toujours l’emplacement de j. Chasseguet-Smirguel, dont l’intérêt est orienté vers les problèmes du style et la forme artistique et de la fonction de l’acte de création. Si Klein l’acte de création découle de la volonté de réparer l’article, selon Smirguel, il existe une activité créatrice dont la fonction est la réparation de l’objet lui-même. Seulement avec l’acte créatif, conduisant à une réparation du « soi », vous auriez une véritable sublimation. L’artiste, à travers ses créations compenserait, seul, déficit narcissique subi pendant l’enfance. Uniquement par le biais de l’analyse de l’oeuvre, prodigieux fruit l’artiste, double miroir, reflétant tous les style du créateur psychique, vous pouvez accéder à la spécificité de celui-ci et, en même temps, la spécificité et l’unicité du créateur lui-même. Étud
es des psychanalystes sur l’art, dont j’ai parlé dans cet article sont les prémisses fondamentales pour l’émergence et le développement de l’art-thérapie et grâce à ces contributions, art-thérapie a eu la reconnaissance internationale et est devenu une méthodologie précise et un outil de sondage thérapeutiques précis.
Par conséquent essentielle pour l’application de l’art-thérapie, sont, à mon avis, les concepts de l’art comme « Voie royale vers l’inconscient », le « préliminaire » et « la flexibilité de la suppression de plaisance » élaboré par Freud ; les notions de deuil, de chagrin de la perte de l’objet aimé, surtout la position dépressive, les impulsions nécessaires qui ont connu des réparateurs et nostalgie d’un monde perdu, développé par Klein ; le concept de « régression dans le service de l’ego » par Kris ; le concept de la créativité agir comme « réparation auto » de Chasseguet-Smirguel.

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